从写小说遇到问题的时候，我就开始看各种小说教程，无论是人民大学的那一套“创意写作系列”还是麦基的《故事》，或者村上春树和史蒂芬·金关于写作的随笔之类，都还挺有用的。
但个人觉得最有用的是看经典文学书、文学评论，以及找到适合自己的作家写作指导，吸取对方的经验。
我想推荐一下目前对我个人很有用的一本写作技巧书，是劳伦斯·布洛克的《小说的八百万种写法》。
他还有本书叫做《小说学堂》（貌似是这个名字，豆瓣可以搜到），我之前看过，主要是专栏文章集合，有点散，不过还是值得看。
这本《小说的八百万种写法》是繁体版，买之前不知道中文简体版已经出来，只是因为我熟悉这个作者，加上一向对写作指导书有兴趣，正好想多看看繁体书，才无意买的，买完之后发现意外地有用。
这种有用在什么地方呢？
在于我发现我跟作者非常类似。
譬如我们都是不打大纲星人；譬如我们都是手速快的类型，依靠大脑去酝酿情节，然后打字快速记录；又譬如我们都是喜欢看某一类型作品，真正写却又是另外一类的作者。
他给我的很多建议，非常有用。
因为他是一个方向。
而向他这个方向学习的过程，我能省略很多时间。
我之前一直为写不写大纲疑惑，曾经尝试写大纲，但效果并不好。
是他告诉我，不写大纲也能写得很好，大纲不是必要的。
而且对于很多作家来说，大纲都不重要。
是他告诉我，他发现自己不擅长写历史小说，曾经有一个很好的点子，他个人也准备了很长时间，可因为他做详细历史调研的时候很痛苦，虽然销售量不错，可他写的过程中很崩溃，学到的东西也不少，但最重要的是——他不适合。
我也同样如此，我也无法耐下心来去写有真实历史背景的人，我曾认为是自己能力不行，没有耐心，其实我应该早点发现这是我的弱点，我可以避开。
是他告诉我，【你打算写的小说，是你必须读得下去的类型，而你能享受到某一类小说，未必代表你就能写它】。也就是说，你可能喜欢某类小说，写的又是另外一类小说，这没有关系，最重要的是其实是去寻找自己【擅长写】的类型，然后加深、擅长、扩大。
我很喜欢看动漫，有个发现是，让观众喜欢的声音往往是那种声音很容易听出来的声优，虽然他不一定百搭，甚至对某个角色有违和感，却因为音质容易辨认，而让刚接触声优的观众最先因为分辨他而感到得意，进而成为他的粉丝。譬如香菜、神谷都是在任何一个番剧里只要开口就会被刷弹幕的类型。
所以我也想到，要成为一个容易被记住的作家，其实不是让自己各种风格都能适应，而是应该先找到自己的风格，然后稳固自己的风格，再去挑战新风格。
我最近几篇现言文，我个人觉得有很明显的发展脉络。《温柔折磨》里的人设，是渐渐升级成了《跗骨之毒》里的人设。
我之前都是些坏男人X好女人，这次终于升级为坏男人X坏女人，是因为我发现自己喜欢人性比较极端的人设，而我之前总把自己带入女主角，成为“好女人”人设，这一次是终于跳脱开自我，发挥自己最喜欢也最擅长的萌点，就是坏 X 坏。
这篇我写得很开心，我自己在写的时候都觉得很带感。
就像布洛克说：只有作家在知道自己要创造一部好作品的时候，才能写出一部好作品。
布洛克还有一个建议对我冲击很大，就是关于写大纲的方法。
他说，要写电影剧本，最重要的不是看电影，而是看电影剧本。
这个看起来差距很小，其实很大。
因为你要学习一件事物，你要从骨骼开始学习，先学会看电影剧本，再去看电影，你才知道电影是怎么拍出来的。
小说也是如此。
你要写大纲，不是去看别人的小说，而是去给别人的小说写大纲。
挑选一本你可以反复看的小说，然后为它写下大纲。
然后你去看各种书的大纲，这时候你才可能写好自己的大纲。
而所谓好的大纲，不一定是详细的大纲，应该是对的大纲——意思就是适合你，你能看懂所有的骨架，却不会因为过分详细，而失去新鲜感。
我还挺想去实验一下这种方法，学会为别人的小说写大纲。
他还有一个建议是去反复分析你最喜欢的作品。
写下那本作品的细纲，搬用那部作品的人设，节奏，甚至情节，然后自己仿写一遍，就算你很痛苦，你也要照搬。有个美国作家就这样做了，人家没有公开发表，没有用来赚钱，只是为了纯粹学习别人的写作节奏。
只有过一遍，你才能够真切了解，只看是不一定能懂的，你可能只是以为自己懂了，实际上，相差十万八千里。
我想到晋江有几本被标为“抄袭”的作品，其实就是执行了这种方法。
布洛克是个很有经验的作者，最开始写了很多色丨情小说，后来主要写悬疑侦探系列，并且成名，在美国出了好几套书，在中国可能不太出名。
你们看这本书也许会觉得是老生常谈。
不过对我启发蛮大的。
如果挑写作指导书我觉得作者是否和你类似很重要，如果类似，你就会从他的文本上发现你的经历过程，收获他的经验。
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