第一节 绪论
时至今日，摄影术已诞生170多年了。
摄影术的诞生，使人类在观察自然景观和人类社会时有了第三只眼睛，有了用艺术的眼光观察自然现象和人类社会的发展，并以其独特的艺术语言和光影效果，开拓了又一个展示人类理想世界的广阔领域。正因为如此，有无数摄影家孜孜不倦地探索，创作出了不计其数，令人赏心悦目的杰出作品和推动人类社会不断进步的精心佳作。
摄影术的诞生，以其直接真实地再现逼真形象，分毫不差地展示其“百闻不如一见”的现场感和巧夺天工的艺术，凝固了无数珍贵的历史瞬间，使人类在100多年的发展史上有了真实可视的影像记录。同时，摄影的触角已伸入到了人类社会的生活、工作、科技和生产的各个领域，成为人类社会活动不可或缺的工具。这一切均离不开一百多年来科学技术的迅猛发展和现代摄影器材的不断更新，使摄影文化插上了有力的翅膀，在辉煌的艺术殿堂尽情飞翔。
摄影术从诞生到发展，从银版法到现代计算机和数码照相机，从曝光长达12小时的影像不清晰到曝光只需1/12000s的高清晰影像。如此高速地发展，均离不开人类对影像信息记录和传播的极大需要，以及一百多年来物理学、化学、光电学、电子学及机械制造业的发展。同时，科学技术的发展又进一步促进了与摄影技术相关科技的发展。
摄影术和摄影艺术两者有着根本不同的属性。摄影术是指以照相机、感光胶片、暗房设备等为工具的技术应用，它是在机械地重复动作，化学的同一条件演变，物理效应的“千篇一律”下的往复使用。而摄影艺术则是在上述“物质条件下”在对摄影术的应用中，通过影像反映生活，表现思想情感所能达到的准确鲜明，生动深刻的思想程度以及画面结构形式，表现技巧的完美程度，使得要表现的对象得到升华、提炼的视觉艺术。
摄影艺术的一个显著特征，就是与绘画艺术一样是一种直观的供人欣赏的视觉艺术，但它又有别于绘画艺术。摄影艺术的表现力在某些方面，能够激励甚至震撼人的心灵，它所描述的事件，仿佛能够使人身临其境，在观赏中有一种亲切感。同时，它又在画面中留有一部分思维想象空间，让观赏者在观赏时根据各种不同人物的思维去自由地联想，从心灵深处感悟其中的情感，使摄影者与观赏者之间架起一座交流思想感情的桥梁。这就像我们欣赏一部交响曲或一段民族音乐一样，只有能够听懂乐曲中的音乐语言，充分地了解各种乐器的表现力，才能听得懂，才能真正深入到每一个音节中，去领略作曲家的思想情感，以及由此产生的每一个音符，并从中感悟到音乐中的意境。
第二节 摄影术的诞主和发展
一、摄影术的诞生
1839年8月19日，路易斯·达盖尔的银版法摄影术由法国政府在法兰西学院的一次会议上公诸于世，仅一个小时后，全城的光学仪器商店就被蜂拥而至的消费者挤满了，他们争相购买可以拍摄图片的器械。这仅仅是开始，摄影术的流传速度是如此之快，以至于诞生不到10年间，仅在巴黎，2000台相机和超过50万张摄影用金属板就被抢购一空。这股骚动和热潮席卷了整个世界。1853年，美国一万多名摄影师拍摄了近30万张照片。1856年，伦敦的大学增添了摄影课程。一个新的艺术样式就此诞生。
论及历史，我们不能忘却那些先驱者的功绩。同时，不能不提及三位最重要的创始者：
约瑟夫·尼埃普斯一世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者。
路易斯·达盖尔一世界上第一个实用摄影术的发明人。
威廉·塔尔博特一由负像到正像，现代摄影法的奠基人。
1.约瑟夫·尼埃普斯和日光蚀刻法
约瑟夫·尼埃普斯，法国人。从1793年起，尼埃普斯就已开始用感光材料做永久性地保存影像的试验。1826年的一天，尼埃普斯在房子顶楼的工作室里，拍摄了世界上第一张永久保存的照片。经过长达8小时的曝光，装在暗箱中的铅锡合金板记录下了窗外可见的全部景色。在这张正像上，左边是鸽子笼，中间是仓库屋顶，右边是另一物的一角。由于受到长时间的日照，左边和右边都有阳光照射的痕迹。尼埃普斯把他这种用日光将影像永久地记录在玻璃和金属板上的摄影方法，称作日光蚀刻法。他的摄影方法，比达盖尔早了十几年，实际上应被称为摄影术的发明者，只是由于尼埃普斯为保密而一直拒绝公开，也就未被予以公认。
2.路易斯·达盖尔和银版法
路易斯·达盖尔，法国人。达盖尔青年时从事舞台美术，后来对如何能留住暗箱中的影像产生兴趣继而作深入地研究，在这期间，结识了尼埃普斯。1829年受尼埃普斯相邀，在尼埃普斯日光蚀刻法的基础上，共同合作研究。尼埃普斯于1833年逝世。而达盖尔在1837年用感光过的镀银铜版，浸泡在加热的盐水中获得定影而完成了自己的达盖尔银版法。《巴黎寺院街》是他在1838年摄制的。由于曝光时间要长达数分钟之久，因此很难留下人的行迹和身影。
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