第三节 静物摄影
一、静物摄影的基本要求
对静物摄影作品的基本要求就是：以拍摄对象的形态造型特征为基础，结合画面构图形式，依据构思画面有无情节区分被摄物体。因为有的静物本身并无生命力可谈，但一些诸如泥塑，布艺制作的小人物、小动物可以构成具有一定生活气息和故事情节的画面。有些小饰品还可拍出一些具有生活情趣和生活哲理的小品。这些具有借物托志，寓意深刻的作品，更能体现摄影创作者的一些思想情感和对生活的感悟。
对于不宜体现具有情感情节的静物摄影，则宜从构图的造型法则中以静物自身为拍摄主题，利用一切可以利用的构图形式，表现静物的形态美。静物的表面结构，千姿百态，不但具有高低大小之分，又有纵横曲直之异。方与圆，粗与细，简与繁，疏与密都需要创作者在拍摄前认真研究，精心揣摩，利用摄影的技术技巧，扬长避短，才能把静物本身的形态活灵活现地表现出来，从而真正把被摄体的本质美感揭示出来。构图时不要怕别出心裁，标新立异，只有这样才能出奇制胜。
除了在形态上表现静物本身的形式美外，构图上还要注意表现静物的色彩对比，色调搭配。彩色摄影要注意统一性和整体性，使色彩之间的关系互相衬托，增加气氛，使之更加协调和谐，防止色彩之间的互相对抗，产生互相排斥的感觉，真正体现色彩的点缀作用和烘托，俗话说：“雅室无须大，花秀不在多。”在这里特别强调的是高调片，一点一色的点缀作用特别重要。例如，高调片中的一点红，不但可以从色彩的对比上较强烈地突出主体的“点缀”作用，又可在构图的形式上更加符合摄影美学中的形式感。另外，在色彩的分配上，画面尽可能地减少色彩的数量，色彩越少越好，一般2、3种颜色就可以了。另外注意的一点是背景的色彩处理。这里需要提醒的是，背景色彩的作用应该以完美的烘托，适当地铺垫和适宜的渲染来突出静物摄影中的主体，不可喧宾夺主，背景的颜色宜清淡，不宜艳丽，才不显俗气和苍白。背景色尽量选用中间色和过渡色。
在拍摄静物作品时，还要注意静物的表现上，背景适合使用什么色调。一般而言，黑色背景在静物摄影中，对人的视觉注意力很少起分散作用，因为黑色背景可以使主体的形体线条显得格外突出而引人瞩目，主体色彩明亮夺目，才有较强的色彩跳跃感，才能给人以深刻印象。而白色背景则给人以简洁、朴素的视觉感受，使被摄主体的形体、色彩都可以得到良好地突出。
最后是拍摄静物时质感的表现。质感就是被摄主体表面的质地结构。质感的不同，给人的感受也不同。镜子的表面给人以一种光滑感觉；麻袋的表面给人一种粗糙的感觉；而优质的皮革给人以一种柔软的感觉。静物摄影对质感的要求是十分严格的，被摄体在表现质感的纹理，层次上要清晰、细腻、精致、逼真，要有给人以一种真实物体呈现在眼前的感觉。当然，这种真实再现的感觉，只有静物摄影艺术作品的佳作才能表现出来的，要想拍摄出这样具有艺术欣赏水平的作品，除了上面讲到的拍摄要求外，还要在拍摄实践中注意以下几点。
（1）在确定了被摄物体后，首先要选好拍摄角度，因为任何一个物体，都有一个最适合表现这个物体形态美的最佳角度。
（2）选择适当的布光。光线对表现物体的质感有着至关重要的作用，光线硬、集中，物体反差就强，质感强烈；反之，光线柔和，使用漫射光，物体的反差弱，质感差。
（3）背景的虚化衬托作用。静物摄影一般要求最好是虚化背景以突出主体。虚化背景可选用焦距长的镜头，大光圈拍摄或在被摄主体的景深允许的情况下选用微距镜头，效果更好。
二、静物摄影的构图与形式
构图是图像重要的环节，是构思和安排要素的总设计，构图工作是思考过程也是组织过程。体现了作者如何表达自己的创作想法。实际上凡是绘画有关的理论和规律都可以应用于静物摄影。
（1）突出主题。一般画面的中心部分是整个创作的重点，所以主体形象尽可能大些。使观者首先映入眼帘，起到先声夺人之势。
（2）正三角形构图。往往这种构图的画面给人以一种稳定、安全的感觉。
（3）反三角形构图。与上述的情况相反，动感加强，较前者活跃。
（4）对称的构图。这种构图有安定，稳固的感觉，只是要注意容易造成呆板，所以在安排静物时要在某些部位加以变化，使它在对称中又有不对称。不变中求得变化。
（5）利用空白。摄影里空白是有大学问的，国画里讲求夹缝里面做文章，留下的大部分空白却给观众以更大的想象空间。
（6）以竖（横）破横（竖）的构图。这是利用画面中交叉的横竖线而产生出强烈效果。当然，较复杂的画面只用简单的构图法是无济于事的，一般来说，对复杂的东西，首先要选择重点，不要面面俱到，其次要求统一，包括形上的统一和色彩上的统一，让被摄物体之间保持联系。
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