到了30年代的时装摄影开始倾向于更富自然感和现代意识的表现，在形式上模仿超现实主义的绘画风格。虽然此时期的时装摄影带有强烈的商业化与平庸化的特点，但最终却使时装模特儿形象脱离了奢华的背景，贴近大众，模特儿的姿势与表情动作更加自然，这是时装摄影观念和技术的革命，这时期的代表人物有马丁·芒卡西，他被誉为 “把现实主义带进了时装摄影的人”。
40年代和50年代，时装摄影出现了两种孑然不同的艺术流派。一是像弗里塞尔、兰兹霍夫那样的摄影师，他们继续马丁·芒卡西的创作风格，将自然主义运用于时装摄影。在被誉为世上最具影响力的时装摄影大师理查德·埃夫登的早期作品里，他赋予简朴的自然主义以新的生命力和智慧。他擅长发掘别具气质的女士，且能“点石成金”，经他发掘、拍摄的模特大都已大红大紫，成为模特中的明星。埃夫登具有惊人的捕捉人物神态精髓的能力，他所创的一种特殊的人像摄影方法，就是突出人物的神态精髓精要。埃夫登是摄影界的殿堂级人物，《American Photo》于1994年选出100位摄影名家，埃夫登名列第一。另外，一些时装摄影师继续着传统风格的画意派和孤芳自赏的典雅情调，代表人物有约翰·罗林斯、欧文·佩恩与女摄影家戴尔·沃尔夫等。50年代后半叶，摄影师们开始探索更多的可能性。一是青少年时装领域的开拓。另一是随着欧美工业化社会生活水准的提高和产品的批量生产能力的增强，时装摄影中出现不少以各种豪华新颖轿车为背景的作品。
60年代的时装摄影出现了多元化的特点，这期间色彩越来越多地运用在时装摄影之中。若林康宏成为色彩运用的大师和代表人物。若林康宏的摄影既体现了佩恩严格的构成感觉，又不失埃夫登的大胆强烈的造型动势。在此基础上，他又加入了自己的艳丽奢华的色彩构成与具有日本特色的平面设计风格，并通过自己的精湛技艺把所有这些东西融合在一起，炼出独具特色的“希洛牌”的商业摄影。60年代初期欧美爆发的巨大社会变化也波及到时装摄影，这种变化始于英国“厨房水槽派”的戏剧，然后发展到摇滚乐，然后是“街头时装”。法兰克·霍伐特提倡运用一种新的组合一一英国地方色彩很浓的室外景，外貌自然的模特儿和传统的室外服饰。他们之中有著名的“三怪人”戴维·贝雷、台伦斯·多诺凡和勃里安·杜飞。
70年代至80年代一种由某种邪恶和明目张胆的性行为以及匪夷所思的反常现象而为其拍摄风格的时装摄影出现，用以营造骇人、引人瞩目的效果，这种风格的代表人物是赫尔穆特·牛顿、旺根海姆和丽贝卡·克里斯等。另外，“温雅”型的摄影者似乎又回到了时装摄影发展的初期，表现出一种特殊的浪漫倾向，营造梦幻一般的画面。还有，霍伐在作品中采用近距离拍摄，有时细致真实地展现了模特儿的肌肤毛发，洋溢着一股健康的气息。
现代的时装摄影呈现多元化，多种风格并存的特点。回归自然，贴近大众是时装摄影的主流，而风格前卫是摄影者对服装的一种理想化，在现代时装摄影中也占有一席之地。现代的数码影像技术也为摄影者的创作提供了更广阔的天地。马里奥·索伦蒂的电脑蔬菜时装的拼贴技巧，以及摄影家斯特芬·山德诺尤通过计算机处理技术，对画面进行了奇特的变形创意。更强化了时装画面的离奇古怪色彩。
二、时装摄影的艺术特点
时装摄影在展示现代服装流行趋势的同时，通过将瞬间把握、色彩、光影、时装细节融为一体，创造出具有无穷魅力的时装摄影视觉艺术。时装经过摄影师对它的理解，对美的理解以及对摄影艺术的追求，形成各种风格、情趣的时装摄影流派。虽然时装摄影具有多方位、多侧面、多角度展示时装风采的多面性，但它们都具备时装摄影的共同特性。
1.展现时装特有的“形”
时装摄影都以可视的形状来显示该时装设计的特色。时装摄影师用光与影和模特儿的姿态造型突出设计师的设计特点与用心所在。时装摄影通过摄影特有的光影语言展现该时装的形与特点。
2.展现时装如可触摸的“质”
虽然时装摄影师无法在胶片上再创造出时装表面的质地一一粒面的、粗糙的、光滑的等，但却能唤起我们对质地的感觉。它能动员我们的触觉，使我们能“触摸”，就好像我们能摸到照片里时装的质地一样（图5-7、图5-8）。光线照射的方向比任何其他因素更能影响对拍摄对象质地的再现，摄影师要根据不同面料的特点做相应的用光处理。一般来说，侧面光较之正面光或背面光能更好地表现表面的质地。但是，介于侧面光和背面光之间的光线，最能突出质感。
3.展现时装特有的“色”
在照片里的所有视觉元素中，色彩最能给人以情绪化的感染。色彩比形状认知率高，反应快，冲击力强，是进入视觉的第一信号。色彩有三个要素：色别、纯度和亮度。此外，还有原色和补色，冷调和暖调的特性，根据色彩的不同特征，色彩会产生动与静对比与和谐，轻与重，进与退，胀与缩等视觉效果和心理感受。时装摄影中对时装色彩的还原或有意地夸张渲染，会使作品别具特色，突出时装的特点与品位。
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