第一节 摄影艺术的謹本特征
一、摄影的艺术特征
在摄影术发明之前，人类只能依靠绘画来实现人们对图像文化的需求，正如德国著名的影视理论家克拉考尔所说，人类有着再现现实的永恒冲动。自1839年8月19日达盖尔向世人宣告摄影术发明后，摄影以其真实、快捷、大众化、可复制性特点迅速征服了世界。很多学者和评论家都把摄影誉为人类历史上最伟大的发明。吉泽尔（法国）说：
“多亏了摄影，人类才得以用新的眼光来观察他们周围的世界……照相机影响了我们的观察方法，并创造出一个新的视觉。”最后，摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以世间万物尽收胸臆一犹如物象的汇编。”摄影成为世界各地都能理解的唯一“语言”。
1892年创刊的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此摄影正式踏入艺术的殿堂。摄影对现代生活的重要性我们已无须在本书做过多的赘述，但摄影这种借助于照相机的艺术创作形式与其他视觉艺术形式相比，有哪些独特之处呢？
1.特殊的工具
照相机很简单，摄影创作依赖于照相机，这就是摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别。曾有人形象地比喻：“绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。”这在某种程度上说明了摄影的艺术特点。当画家进行创作时，他面对的是一块空白的画布，他可以任意在画布上添加、作画；而摄影家开始创作时，面对的却是镜头里已经存在的被摄体。摄影家无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志为转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏·桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”
既然照相机对摄影者是如此之重要，摄影者就要熟练地掌握手中的相机。这不光是指相机说明书中对相机品质、功能的介绍，而是应多体验说明书中未介绍的东西，因为说明书并不能把你所需要的信息全都包含进去，有些东西你必须通过自己的实验才能得到验证。在你对手中的相机进行某项实验时，说不定会给你带来创作上的灵感，使你独辟蹊径，获得成功。拍摄者尝试运用慢门技术并运动相机，拍摄出绚丽的光绘作品，画面充满强烈的动感。
2.摄影的时间性
摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。一旦时机适当，光线合适，就要毫不犹豫地按下快门。捕捉最有表现力的瞬间是摄影者的头等大事。摄影大师布勒松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性讲述得淋漓尽致。他提出：“摄影要在一张照片里抓住事物的全部精华。”同时他又指出，摄影者在对客观事物的观察认知过程中并不是无动于衷、冷漠无情的，摄影者在拍摄过程中进行了深刻的理性思考，敏锐的直觉活动和丰富的情感因素，这样使得摄影的主客体相互交融，形成“决定性瞬间”。哈斯把布勒松的“决定性瞬间”理论归纳为：“每一情景都有最适合自身形式的一刻，也有适合自身内容的一刻，把这两个时刻尽量拉近，使它们几乎变成一个时刻，用照相机快门开启的瞬间把它固定下来。”
摄影者的思考必须抢在曝光之前，一旦按下快门就无法改变主意，进一步地思考已经与刚才那张照片无关了。虽然现代暗房、后期处理可以对照片进行美化加工，但真正的摄影者应该学会在按下快门的瞬间完成一切。
3.摄影与机遇
摄影的机遇性是和摄影的时间性相互关联的，也正因为摄影特有的机遇性，很多人对摄影的艺术性产生了非议。他们认为摄影家创作伟大的作品只是碰巧而已。其实摄影家把握机遇的能力来源于他们对事物发展的高度敏感；对手中相机的熟练掌握以及摄影者所特有的预见能力，这些能力根基于摄影家深厚的艺术修养和长期的实践锻炼。
4.再现细节
摄影有再现一切细节的能力，其精确程度是任何其他视觉手段都无法企及的。布勒松曾说：“在所有的表现方法中，摄影是唯一能把精确的瞬息即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。”摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、肌理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
由美国摄影家爱德华·韦斯顿倡导创建的F64小组把摄影再现细节的特点发挥到极致。爱德华·韦斯顿的创作风格追求全面清晰和影调细微，并善于从平凡的事物中发掘具有新意的题材，将普通的自然形体，赋予诗意般的灵性，以精细的影调和严谨的构图，创造摄影之美。
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