对赌协议就像是一柄双刃剑，如果成功了，它会在短时间内给沃利家族带来大笔的收益，让家族顺利渡过眼前的难关。
但如果失败了……
那大不了就像托马斯.沃利他们先前做的那样，大家伙一哄而散，各回各家，各找各妈而已。
但至少我们已经拼搏过，尝试过，没有毫无抵抗的就这样放弃！
这就是陈路心里真实的想法。
他也知道，这世界上没有什么是一定能成的事，不管作任何决定，都有风险。
就算你决定喝口水，也有可能被噎死，对吧？
所以与其唯唯诺诺的不敢去争取，不如放手一搏，坚定自己的信心，用尽自己最大的努力去确保事情成功的几率。
他对《爸爸去哪儿》到底是否能成功，其实也没有完全的把握，但他相信，只要自己认真去做，而且大家都拿出不成功、则成仁的拼劲去拍摄这档节目，那么不管成功与否，至少都不会让自己后悔了，是吧？
跟M-T1电视台的合作就这样确定了，直到走出电视台大门口的时候，托马斯.沃利都还是一副晕乎乎的样子。
当初在他们的设想中，M-T1只是排在三大电视台的末尾，他们甚至宁愿回头去接受FIX电视台的侮辱，也没想过一开始就来找M-T1合作。
毕竟这家电视台目前内乱不断，处境是真的糟糕。
可是陈路才跟着他进去转了一圈，就这么稀里糊涂的把分成都给谈好了。
这小子真是大胆，难道他就不怕被M-T1的内乱给波及，导致家族最后的希望都毁于一旦？
托马斯.沃利好不容易回过神来，正准备跟陈路好好说道说道，让他以后别再这样擅作主张，毕竟自己才是沃利家族的族长，是拥有话语权的那个人。
但陈路的目光在大马路上转了一圈，立刻又朝他提出一个问题：
“伯父，现在合同已经基本谈下来了，我们是不是该给这个节目找个制片人了？”
托马斯.沃利心里一惊，思绪不由自主的开始飘散起来。
其实很多人都不了解制片人这个角色，甚至以为他们在一个剧组中，是个可有可无的存在。
但这种想法根本就是错误的。
那是因为在国内的影视圈中，大多时候都是采用的导演中心制，也就是以导演为整个剧组的中心，由他来选择拍摄的内容，挑选演员，组建剧组，执行拍摄，参与后期制作，甚至兼管发行和后期宣传。
所以很多人都会产生一种错觉，那就是在整个剧组和节目的拍摄过程中，导演最大，除了投资人，没人能在权威上和导演媲美。
但实际上，在国外很多地方的影视圈，并不是这样的。
国外很多影视制作都是采取的制片人中心制，比如好莱坞。
让我们先来看看好莱坞对于“制片人”这个角色的定义：
制片人（Producer），全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、国外发行和国内、国外申报参奖等工作。
从这些权力和职务我们就能看出，制片人在一档影视节目的拍摄过程中，其重要性其实是远远大于导演的。
他甚至参与到作品从前期的剧本统筹，一直到后期的发行拿奖的所有流程当中。
而在这个过程中，国外的那些导演大多只负责拍摄的任务，他们就像演员和剧组里的那些摄制器材一样，只是作品形成过程中的一个“工具”。
而这，就是国外影视圈所推崇的“制片人中心制”。
那么这两种制度，相互间有什么差别呢？
其实很容易就能看得出，以“导演中心制”为核心的剧组，所拥有的自由度更高，如果导演的发挥特别出色的话，那就很容易排出流芳百世的经典。
就像世界上大多数的经典影片，都出自独立电影人之手。
当然，这种以“导演中心制”为核心的剧组，相互之间的上下限差距也很大，如果拍的好，可能就是一部《霸王别姬》，但如果拍得不好，那可能就是一部《无极》。
而以“制片人中心制”为核心的剧组呢？
这种剧组通常自由度会比较低，就像一条流水线一样作业，其中的每一个人，都只是一颗螺丝钉，只要把他们摆在正确的位置，他们就会自动的发挥出该有的功能。
所以这种拍摄模式，通常上下限之间也很接近，它很难拍出一部特别经典的传世之作，但基本上也不会拍出令人特别失望的作品。
它的一切内核，都在市场所期待的范围之内，你可以从中看到一切成功因素的堆叠，但也能从中看到一股浓厚的匠气。
或许这就是为什么好莱坞的电影，同质化越来越严重的原因。
而作为一名电影学院的老师，陈路当然是更喜欢以导演为中心的“导演核心制”。
毕竟这种制度才能最大的发挥出导演的才能，让创作的自由度更高，也更容易拍出令人击节称赞的好作品。
但如果站在一个投资者的角度而言的话，他却会更加喜欢“制片人核心制”。
因为这种制度更稳定，受到导演个人发挥的影响更小，而且即使失败，也不会出现口碑一糊到底的状况。
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