四、摄影语言的运用
摄影是一种艺术性的语言，也是一种图像语言，那么摄影者掌握摄影创作手段的象征符号是成功的关键。摄影者的象征符号是光线、透视、反差、色彩、色调、清晰、模糊等。
前面已经谈到，风光摄影在其具体的创作实践中，要拍摄好自然风光的自然美均离不开光线的照明。当然，这个光线主要是自然光。一幅风光摄影作品成功与否，与光线有着密切的关系，光线的强弱、方向、角度、色温也就极大地影响着自然美的再现。所以,名山大川风景虽好，真正能够拍摄出独具特色的照片，并不是件容易的事情，还要靠摄影者从自然界中各种不同光线下对自然面貌照明变化的敏锐观察和对光线的有效处理。一个司空见惯的现象常会使人感到，某个不起眼的平常场景，在理想光线下反而可能会产生的效果比你长途跋涉所获得的更理想。这就突现出一个风光摄影中万万不可忽视的问题：摄影者对光线的掌握，远比名山大川、优美胜地更为重要。对风光摄影要拍出神韵，表现出新颖，才能表现出独具慧眼。
俗话说，色从光来，色随光变。光与色是不可分的，光与色的运用当否，关系到风光摄影作品色调的获取，即不同光有不同的色调效果。
下面谈一谈光与色在风光摄影中的使用技巧。
1.光的运用
风光摄影中的光线是自然光，自然光主要是指在晴天的情况下直射的太阳光和天空光，阴天、下雨天、下雪天天空漫射的光线。而光的运用主要是自然光照射角度的运用。光线的照射角度可分为顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和无照射角度的漫射光等。不同的光线和不同的照射角度给人以不同美感的视觉差异，从而使景物的色彩、线条、形体、质感无不受到光线照射的影响。
那么，哪种光线用于风光摄影最理想呢？我们说，各种光线各有所长，不分好与坏。如何扬长避短，鉴别不同光线在塑造景物上的不同表现,还须摄影者去驾驭掌握。景物在直射光的照明下，因受光面的照明度大，非受光面的照明度低，被摄体的光比大，阴影浓重，又因直射光拍摄的画面反差强烈，影调明朗，立体感强，从而能充分表现出被摄体的立体形态，使被摄物体具有鲜明的特性。漫射光是一种不会产生明显投影的柔和光线。使用漫射光拍摄风光照片明暗反差小，立体感不明显，影调柔和，在拍摄远景时会产生一种空气透视，色阶阶调的变化作用，使影像有一种朦胧神秘感。
2.色的运用
风光摄影中色的运用主要是指景物本身色彩的组合和不同光线照明下色温的运用。不同的光源有不同的颜色，同一被摄体在不同色光的照射下会产生不同的色彩效果。自然界中各种物体因吸收和反射光线程度的不同，呈现出绚丽多彩的色彩。色别、明度和纯度是色彩的三个基本要素，也是色彩识别的基本依据。
在色彩三要素中，色别是指色彩给人以视觉上某种特定的感受；明度是指物体表面对色光的反射程度；纯度是指色彩的纯洁程度，以光谱色为标准，越接近标准色的色彩，纯度越高，色彩越鲜艳醒目；反之，距标准色越远则纯度越低，色彩越暗淡。
当太阳处于一天不同时间时，因阳光照射角度的不同，产生的色温也不同，其色彩也就有明显的差异，早晚的色温较低，色温对于色彩的影响比较大。其表现特点为：强化色彩，使色彩红的更红，蓝的更蓝；融化色彩，当冷暖两种光色交融时，因色温的不同而使原来的色彩产生色彩的色调变异。尤其以日出日落最为明显，一些奇异的风光摄影作品大多是在这个时间拍摄的，拍出的照片因色温偏低，使画面上有一淡淡的橘红色色彩，给人以一种温馨的感觉。
色彩的象征意义常常受到不同国家，不同地域、不同宗教信仰，不同风俗习惯或时代风尚的制约。其象征意义和联想，应根据具体景色处理和运用。一般讲，红色象征热烈、温暖、喜庆，多用于欢快场面，红色也是一种十分醒目的色彩。绿色则被用以比喻朝气蓬勃、生命和希望，平静和茂盛。黄色则是光明、庄重、高贵和辉煌的意思，而紫色又象征着华贵，娴静与优雅，在黑白两种色调中，白色象征纯洁、高尚。黑色则象征深沉与忧伤。所以，风光摄影中色彩的运用，色彩的搭配，色彩的构成也就需要摄影者不断地去探索与实践。
3.风光摄影的造型处理
风光摄影是通过照片画面的直观形象反映自然景色的，它总是以客观的自然景物为拍摄对象做基础进行造型。摄影作品又是通过造型手段表达作者的思想和情感。在风光摄影作品的立意上，它首先寓情于景，一幅优秀风光摄影作品的创作完成，又是创作者主观立意，艺术构思和情景结合的产物，才能创作出具有形式美和艺术美的作品。所以，要想在风光摄影的创作中不断地提高摄影创作水平，使风光摄影画面更具有形态美和艺术美的表现力，还要就景物其表现形象的形态感和立体感进行分析。
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