第一节 摄影艺术与观察
一、摄影艺术的观察力
艺术观察，实际上是艺术家对事物的本质知觉和从心灵上对生活真实的本质把握，是从整体上把握审美对象，如果仅仅是散乱地捕捉到生活表面的现象，是不能把握生活的本质的，而且很难从这里产生灵感思维和激情的创作。
观察不单指“看”它是审美对象作用于人的感官、感知作用的结果。人有五种感官：眼、耳、鼻、舌、身。与此相对应的产生五种感觉，这就是视觉、听觉、嗅觉、味觉、肤觉。事实证明只有视觉、听觉才具有审美感。一般讲，人们获得的一切知识，几乎都是先由光作用于人的视觉，因为我们的各种感觉器官从客观现实接收的信息有85%是从眼睛输入的。
摄影艺术属于视觉艺术，是一种审美评价活动。这种活动是审美主体、客体的双向交流。一方面，客体向摄影家提供各种各样的生活信息，摄影家把许多生活画面印入心里；另一方面，摄影家把自己的主观情感、愿望、理想以及气质等因素融合到对象上面，也就是说，摄影家要用自己的全部身心去观照融合对象，最后达到物我无间的契合。像罗丹所说：“最纯粹的杰作是这样的：不表现什么的形式、线条和颜色再也找不到了，一切都融化为思想与灵魂。”艺术家使自己灵魂里的内在世界跟外部的现象世界交融在一起，通过细致地观察体验社会生活和客观的自然环境，利用摄影的艺术表现形式，在三维和二维空间中，用形体构成，色调分配明暗对比及线条组合等，创造出具有供人们欣赏的具体可见可感的艺术形象。
二、摄影艺术的观察特点
摄影艺术观察除了与其他艺术门类有着大致相同的特点外，又有自身独特的特殊性。这是由它的本质特征所决定的。正像人们所说的：摄影家是“用光来画画”，用光绘制着令人荡气回肠的心灵诗篇，是用真诚的心灵变奏出优美动听的美妙和弦。在摄影这个奇幻的艺术王国里，光，是它唯一的主宰；光，可以使万物、万象增色生辉；光，可以使平凡的题材深化、升华；光，可以在一个小小的平面上，幻化出多维多姿五色纷呈的生活画卷！
光以不同的波长展示出五彩缤纷的色彩，勾勒着明暗高低的影调，变奏出抑扬顿挫的节奏，构建出可见、可摸、可触、可感的画面，组合出令人深信不疑的逼真景观。由于地域、民族文化传统、习俗的历史因素的影响，对光与影孕育着各不相同的情感体验、寓意和象征，整合着摄影家的不同心理建构。由于各种不同的文化心理结构的“吸入”与“反射”，造就了千姿百态、风格各异的艺术奇观，这就是涵盖于摄影王国里洋洋大观的内外秩序。
作为一个摄影家，最先需要的就是应该学会鉴赏什么是最佳的光线，因为正是最佳的光线，造就了一幅佳作，懂得怎样观察，是摄影家的真谛，也是摄影家终生求索的课题。
三、摄影艺术的观察与想象
艺术观察，从心理角度看，既受客观现实实体的制约，又受主体反射的影响。所以对同一审美对象，艺术家本人从自己独特的角度、独具的感知中，获得自己独一无二的发现。正是这种发现的独特性，显示了不同艺术家、艺术作品的个性特征。同是一个月亮，在不同摄影家的眼内，不仅仅是个月亮，似乎在月亮以外，还有一种别的东西。正是由于观察者向对象投射了自己以往审美经验的想象和情感，那高悬在晴朗夜空中的新月，已“化”为各自心中的明月。那明月以不同的视觉、特有的艺术氛围凝注着摄影家微妙的感情寄托。
不同摄影家的不同摄影作品，有着不同层次的真实程度和风格特色，这种差异取决于创作主客体统一中的诸多因素，在所有这些因素当中，对被摄对象的艺术感知起着举足轻重的影响。能否在艺术观察中开放自己的感官，用全身心去感知对象，是作品能否具有鲜明个性特征的先决条件，有些摄影作品缺少独创性造成公式化、图解化的重要原因，常常是由于某些摄影家，缺乏对拍摄对象的深切体验和审美感知，不能从中获取独特的发现所致。对自然和生活的体验、感知和思考，是进行摄影创作的出发点。法国的伟大作家雨果指出，艺术家有两只眼睛，“他的前一只眼睛叫做观察，后一只眼睛称为想象”。观察与想象这种不可分割的血肉关系，我们只有在理论的意义上进一步地理解它，才可能在摄影创作实践中有效地把握它，使我们的艺术创作获得成功。
第二节 正确的观察方法
一、从学习观察开始
什么是观察呢？观察就是运用我们的智慧、知觉和情感，使我们的整个身心与拍摄题材交流融合在一起。要想学好摄影，成为一名出色的摄影家，就必须首先学会摄影的观察方法。用一名摄影家的目光观察周围的世界。正确的观察是成功的开始。
1.观察的重要作用
学过绘画的人都有这样深切的体会，在最初学画阶段，我们首先要解决的就是观察方法的问题，老师通过各种方法让我们从一个普通人的视觉转变为一个艺术家的视野。让我们学会观察，因为这个解决不了，下面的就无从谈起，摄影同样如此！因为高超的观察能力，是摄影创作的前提条件。没有卓越的观察能力，就无法获得优秀的摄影表现力。
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