四、广告创意的表现方法
好的广告摄影作品应当具备以下几个要素：吸引力、冲击力、意义和技巧。在表达广告主题的大前提下，采用了多种表现形式：或形象描写，或比喻暗示，或夸张象征，或幽默诙谐，有的作品甚至向人们讲述了一个故事情节，如同一部浓缩的电影。广告摄影目的只有一个：把大众视线重新拉回到我们的广告，更加生动形象地完成主题内容的表达。广告摄影作品应该是内容与形式、思想性与艺术性高度完美的统一。
广告摄影师必须了解和掌握如何以变化多样的表现手法表现广告的主题，提高作品的艺术感染力。
1.主题表现法
这种方法是根据商品情况进行准确定位后，选择适当的主题内容，在鲜明主题的支配下，构思创意情节。
现代广告强调主题化的意境表现，要想赢得市场，就必须善于运用主题化创意，使广告浑然一体，产生较大的视觉冲击力，从而影响公众的消费心理。根据主题出发，直接大胆地表述，“直奔主题而去”。有时可能简单到只表现主题商品。这一种比较传统的创意方式也是一种很直接的表现方式，就是一种类似“王婆卖瓜，自卖自夸”，有的选择"美女+商品'“名人+商品”等都是常用的。这是一种以人说教为主的创意表现方式，一般为了加强说服力，广告中会请名人、专家人士、专业机构等出来现身讲解，以提高其说服力。
2.演示情景式
广告越贴近现实生活，越容易被认同，这种创意表现的方式就是努力使商品置于现实的情景中去，在模拟的现实中展示商品。这种表现法，直接模拟公众的生活，给人以一种特别亲切的感觉，因此具有很强的影响力。在采用这种表述方法时，要注意以下几点，才能成功。
（1）模拟的生活情景一定要与产品相符，不可生拉硬套，牵强附会。
（2）虽然是模拟生活，但并非完全地照搬，既来源于生活又高于一般情况，有一定的理想主义色彩。
（3）创意模拟的情景要努力营造较强的文化气氛，从民族文化的特点出发，这样才能更加具有感染力。
让观者感觉广告中的人物就好像自己向往中的情景，从而刺激公众产生购买欲望。
3.捕捉时机创意法
这种创意的表现方式是指在特定的时机，如重要节日、重大活动时，抓住机会，根据此时的大众心理活动特点，制定创意展开宣传。
时机的捕捉是很关键的，例如在春节期间，就要以喜庆的基调，可以用拜年的方式，从而迎合公众的欢庆心理。
在选用这种方式表现时，有几点应该把握好：
（1）内容要适宜，时机要准确。节日内公众拥有相应的心理，但一过就消失了，宣传的内容要努力与节日气氛相符。
（2）要注重文化性。一般节日的由来都有一定的历史性，如中秋节，常强调的是团团圆圆，而且还有一定的历史故事，如常娥奔月等。广告的创意表现上也必须力求文化性、文化色彩，才能更好地掌握人们的心理追求。
4.情节表现法
对于现代人，情感生活是极其重要的。在广告创意的表现中，设计某种情节和场景，来感动消费者，把商品宣传出去，也是常运用的方法。
其关键是通过画面，逼真地表现特定的情景，营造一种气氛，使观者“触景生情”从而引起观者对商品的关心。
我们可以利用的人类情感很多，如乡情、爱情、亲情、友情等。创造一种气氛，符合公众的心理需求，就能产生巨大的冲击力。《爱马仕丝巾》广告，以母亲的亲情比喻丝巾的呵护备至。画面的高反差和低调的处理让人感受到深厚沉重的母爱一一爱马仕丝巾举重若轻，如母亲般的呵护。在情感的表现上，方法也是多种多样的，如有的是一种幽默的表现，有的是联想的表现，有的是比喻的表现等。
第三节 装摄影
时装摄影是通过摄影的形式，用影像表现服装的艺术活动。时装摄影是一种具备创作思维的摄影艺术，它涵盖了摄影师对时装的理解，能够用最高境界的艺术品位来把握表现服装的细节，强调模特儿与服装之间完美的结合，最终完成时装摄影所要表达的内容，展现给受众独特的平面图片艺术。
现代时装摄影拥有更多的文化内涵，并承载着人类永无止境的欲望。时尚的制造者、推销者、消费者都对时装摄影赋予极高的期望。时尚制造者和时尚推销者不但要推销商品，还要将他们的意识形态强加或渗透给他们的顾客，时装摄影作为载体要把这些信息传达给消费者；而消费者，不论购买力的强弱，他（她）们购买的商品实质是一种需要，即他（她）们的虚荣、自负、炫耀能得到满足的需要，也要靠时装摄影得到确认。可以说，时装摄影是人类社会的镜像和投影。
一、时装摄影的产生和发展
时装摄影出现于19世纪50年代，在时装业发达的英、法，摄影师通过照片来表现服装的样式与质地。在那时，已经出现了针对中产阶级的刊物，时装摄影作品作为素材刻成版画插图而广泛使用。而创刊于1892年《时尚》杂志为探索想象力丰富的时装摄影提供了良好的条件和舞台。时装摄影从20世纪20年代开始全面发展，《时尚》杂志的时装摄影师德梅尔和斯坦彻也成为时装摄影界具有影响力的代表。虽然当时的拍摄手法以摄影棚内造作的摆拍为主，但却确立了时装摄影的艺术地位，很多摄影者的构思与处理手法已引起大众的注意。
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