第三节 摄影作品赏析的条件
摄影艺术是大众的艺术，但这并不代表摄影是一门简单的艺术。摄影在其自发明至今的100多年的历程里飞速发展，同时借鉴其他艺术形式的优点，形成了多种风格的艺术流派和表现方法。还有，摄影家为了真实地反映生活和事件，使得我们分享别人的希翼和期望，阐述政治和社会环境，见证人类历史的文明与丑恶、人道与非人道，甚至付出了鲜血、生命的代价。摄影一方面歌颂真、善、美，另一方面抨击假、恶、丑，所以阅读欣赏一幅摄影作品并非是一件易事。它需要观赏者需要有一定的摄影技术知识外，还要有较高的文化底蕴、艺术素养和正确的伦理标准。
一、对摄影技术知识的了解
摄影的诞生首先源于科学技术的发展，摄影本身就是科技发展的产物。感光材料的发展，机械技术的进步，光学以及电子科技的成果都为摄影的飞速发展创造了良好的条件，还有现代影像设计理念也以最快的方式运用到了摄影领域。所以，了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。这些基本的摄影技术知识包括摄影的感光原理，镜头、镜头的焦距，感光材料的感光度、宽容度，摄影的曝光理论，快门与光圈的组合，景深的控制，摄影特技等一系列知识。只有掌握这些基本知识，才会知道一幅照片诞生的奥妙，体会到摄影家高超的摄影技巧。例如，在我们欣赏A.亚当斯的黑白风光摄影作品时会体味到他是如何运用其所创造的“分区曝光法”来表现高山的壮丽容姿的；而欣赏爱德华·韦斯顿的静物摄影时我们也会惊叹于他对景深和光线的控制，把物体的细节美和摄影的影调美发挥到了极致。
二、对摄影艺术语言的解读能力
图像语言是迄今已知最古老的传播形式，然而最新、最完善的图像语言形式却是摄影。摄影除了能精确地再现拍摄对象本身瞬间形态、肌理以外，它还是一种世界性的交流手段。赫尔马特·根舍姆把摄影比喻为“世界各地都能理解的唯一语言，它在所有民族和文化之间架起桥梁，维系着人类大家庭……”在摄影语言中掌握创作手段的象征符号是摄影创作成功的关键，也是我们欣赏摄影作品的关键。摄影艺术语言的象征符号有光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊等。
1.光线
在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影对光线的依赖性超过其他视觉艺术形式。光线是摄影造型中最基本的元素。摄影构图有两个基本要素一形态和颜色，它们决定着一切视觉表现力，而形态和颜色都是光照的结果。摄影是用光线写作，就像人们用语言、文字表达思想一样。摄影用光实际上就是把握摄影光线处理的特征，使之能为最终的艺术效果服务。
2.色彩
色彩是摄影语言中相当重要的一部分。研究表明，大多数具有创造力的人，首先是对颜色作出反应，然后才对形式作出反应。也就是说他们具有易受颜色主宰的个性特点和一种情感化的个性结构。当人们接触到某一种色彩时，必然会引起心理上的某些反应。例如，当人们看到绿色的植物，蓝色的大海时，就会产生一种轻松愉快的感觉；当我们置身于红色的环境中，就会产生一种热烈、温暖的感觉……这些显示的是色彩的象征意义与心理联想。
3.透视
摄影所产生的透视关系不同于我们肉眼观察到的透视关系。照相机可以借助各种镜头创造和记录与人眼观察完全不同的视觉形态和形象。例如，采用广角镜头可获得变形的视觉形象，它夸大了景物本身的透视关系；而运用长焦镜头则可以缩小景物本身的透视关系。摄影作品透视关系的夸大或变形绝非是摄影家的无心之作或迫不得已，他们有意通过这样的处理来增强画面的视觉冲击力。
4.影调
一幅摄影作品，由于色彩深浅不同，从而形成了丰富的影调，一般而言，影调的基调可分为三大类：高调、中间调、低调。它们给人的视觉感受也不同，如高调的明快、纯洁、清秀；中间调的和谐、大方、细腻、浑厚；低调的深沉、庄重、凝重、肃穆等。从表面上看影调，就是光影在摄影中的视觉再现，也就是黑、白、灰在画面中的组合关系，但从深层次的角度来看，一旦画面上的影调形成之后，就不仅仅是一个平面了，已经有了立体感。平面的影调可以转化为画面的立体感、质感等视觉语言，具有一系列肌理效果。
5.清晰与模糊
清晰与模糊即虚实的运用是摄影表现语言里非常重要的组成部分，景深的控制也是摄影独具的表现手法。摄影者可根据创作的需要，利用调节焦距等手段，将实形变为虚形，也可将虚形变为实形。摄影一方面对清晰与模糊的控制达到突出主题，体现主体与陪体关系的目的；另一方面摄影可以通过画面清晰与模糊的对比，体现动感。例如，摄影家想对某些表现力平淡的被摄体增添一些变化、趣味和力量，他们可以尝试运用移摄与变焦的拍摄技巧。这两种技巧的运用都会使照片中失去一些细微，但也会呈现出充满动感的影像。
小主，这个章节后面还有哦^.^，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！